男生们爱买潮牌和球鞋,原来都是他“害”的

  • 日期:07-12
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男孩喜欢购买街头卡和运动鞋,事实证明他是“有害的”

最近,Tide品牌的最大新闻来自愚人节:

KAWS的一幅画作当天在苏富比香港拍卖价格为1.16亿港元。

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这幅画的长度是这样的

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你熟悉吗?

即使你不熟悉艺术,你也应该知道KAWS的设计,至少在优衣库看到他的联合品牌T恤。

无论如何,任何购买这个联合品牌系列的人都可能不得不考虑最近买衣服。

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△优衣库X KAWS合作系列

但为什么它是潮流卡圈中的大事呢?

因为苏富比的拍卖会是由着名街头品牌BAPE的创始人NIGO组织的,当天的所有拍卖也是他自己的个人收藏品,共有33件被抢劫。

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△苏富比的NIGO特别拍卖专辑,这次拍卖将被称为“NIGOLDEN EYE”

例如,这幅价值1.16亿港元的画作是由KAWS于2005年委托制作的,其灵感来自最受欢迎的披头士专辑封面。最初的起价是500万港元,最终是20多倍。

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△左:NIGO和KAWS的画作《The KAWS Album》;右:甲壳虫乐队的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》

更重要的是,拍卖当天有一双BAPE鞋。拍卖前的估计价格仅为500-800港元。最后,我还拍了10万港元

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几十年前,谁会想到即使是潮流品牌的鞋子也可以作为当代艺术品拍卖?

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虽然许多人质疑拍卖价格,苏富比亚洲当代艺术系主任Yuki Yuji解释说:

“现在街头艺术在这个圈子里特别火爆,其地位与20世纪70年代的波普艺术相似。因为它已成为主流文化。“

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△正在接听电话是寺庙的Yuki,据说那天画的买家是她的客户之一,有网上有传言说Justin BIeber买了

这是街头艺术的官方印章。

拍卖会如此受到收藏家关注的原因是NIGO是街头圈子中最具代表性的人物之一。

NIGO的原名实际上叫做Changwei Zhiming。 NIGO只是河流和湖泊的昵称。在日语中,它意味着“第2号”。

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△NIGO和他创立的BAPE标志

第二个数字是什么意思?它实际上是“Fujihara No. 2”的缩写。

在20世纪90年代初,由于巧合,NIGO成为他的偶像藤原的助手。因为两者看起来非常相似,所以他们给了一个叫做Fujiwara Koji的昵称。后来,他的一些比赛也受到了藤原的影响。在郝的许多影响和帮助下,这个绰号得到了保留。

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△左:“Fuji Fujiwara”“NIGO;右:Fujiwara ho”

所以今天我要谈的不是NIGO本人,而是Fujiwara。

在看到拍卖新闻的那天,我很开心。因为在上周巴塞尔艺术博览会期间,我刚刚去香港参加了藤原的艺术论坛。

对于一些年轻人来说,藤原可能是一个长期存在的名字,所以我试图以一种每个人都感兴趣的方式介绍他。

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△中间是Fujiwara,左边是Hans-Ulrich Obrist,他是世界上最有影响力的策展人之一;右边是Hypebeast的创始人Kevin Ma。

而这个消息可以说是雪中的木炭,因为有必要说清楚哪些运动鞋也可以作为艺术出售,有必要与藤原交谈。

关于藤原浩,《Business of Fashion》是这样的评论:

“在有互联网之前,有藤原浩。”

“当世界没有互联网时,就会有藤原。”

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△Teng Yuanhao年轻时很年轻

句子很简单,但重量很重。

虽然不是所有出生在互联网时代的年轻人都知道藤原,但他确实是许多偶像的偶像。例如,Dior男装的现任设计师Kim Jones说我从小就喜欢Fujiwara。

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在这张照片中从左到右:金琼斯;肯伊韦斯特; Fujiwara Ho;背景现在是Off-White和LV男装的设计师Virgil Abloh,2012年拍摄

嗯,不要看两个人看起来更糟糕。事实上,藤原叔叔已经55岁了,比金岁大15岁,所以使用“从小就爱”这个词是没有问题的。

金琼斯在解释为什么他崇拜藤原时说:“他几乎没有什么不理解的。”

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事实上,众所周知,藤原不是一个比其他人更高的教育,但勇敢,喜欢触摸和尝试新事物。

01,

1964年,藤原出生于日本的一个小城市,名为宇治山田(现改名为“伊势城”)。因为他喜欢大城市的气氛,所以他一大早就出发前往东京,而尴尬的方式就是潜入主要的CLUB。

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△当我年轻的时候,因为我喜欢朋克乐队,所以Fujiwara的连衣裙就是这样的

没有数据显示藤原在童年时读过的书,他的家人似乎并不太好。简而言之,这种事情并没有发生在他的家人身上。

后来,人们只知道他的世界在18岁开放。他很幸运能够赢得CLUB冠军,而且他有一张往返伦敦的机票。

抵达伦敦后,CLUB的一位朋友将他介绍给Malcolm McLaren(当时是Vivienne Westwood的男票)。

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△中间是Malcolm McLaren,右边是Fujiwara

麦克拉伦告诉他伦敦现在不好玩,你应该去纽约看看。

他还相信,花了很多钱,立即买了一张飞往纽约的机票,并在麦克拉伦的朋友们那里待了一会儿。

那时,纽约地下刚刚开始普及嘻哈文化。世界其他地方的大多数人甚至都不知道。因为他们亲自去了纽约,所以Fujiwara比其他人更早地了解嘻哈文化。

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当然,如果你只知道它,那就没用了。与藤原最不同的是,他决定将嘻哈文化带回日本,无论它在家乡是否会受欢迎。

回到家后,他成为第一个用嘻哈音乐在亚洲演奏Remix的DJ。

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△Fujihara,他年轻时正在播放光盘

那时,它与现在不同。如今,年轻人想知道其他地方发生了什么,他们了解微博和ins。

但那个时候,知道新事物的人太少了,而藤原是少数人之一。

例如,每个人都知道BAPE的标志是一个粉碎的头。它是由着名插画家SKATE-THING在90年代初用Mac电脑设计的。

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△左:Bape的标志;右:SKATE-THING

但SKATE-THING曾在接受《Interview》杂志采访时说过,“我经常画画,但是我第一次联系Apple的Mac电脑,我用它设计或藤原教我。”

想想看,设计师被DJ教授如何使用计算机进行设计是否合理?

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可能因为有太多事情需要知道,藤原后来只是在杂志上打了一个名为《Last Orgy》的专栏,专门介绍了近期新音乐和新事物。

后来,他甚至用每周视频向你介绍最近发布的新内容。事实上,它与Vlog相同,但仅在几十年前。

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△早年,藤原的渣图像质量“开箱即用视频”,也密切介绍BGM

说实话,这实际上是无数网络现在正在做的事情,但当时没有网络,很少有人有资格这样做,所以藤原已成为无数年轻人的偶像。

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△藤原早年的专栏,顺便提一提,NIGO在开幕式中提到的也是因为藤原专栏看到他。

02,

然而,以上只是背景的背景,然后是时候开始谈论街头文化的话题了。

在欢乐狂欢的80年代之后,日本在20世纪90年代初立即发生了重大事件。了解经济的历史应该知道他们的经济已经崩溃。股市暴跌70%,房地产市场暴跌60%。

如果不这样做,也许街头文化可能没有现状。

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在20世纪90年代的日本地铁站,可以看出有很多简单性

因为在此之前,日本年轻人实际上并不差钱,充斥着奢侈品,但经济崩溃后,他们突然发现:他们买不起奢侈品,买不起徽标。

这真是令人沮丧。

因此,当时日本年轻人的偶像藤原做出了一个决定:重新包装他很久以前联系过的欧美街头文化并将其推广到日本。

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△左:Stussy,欧美街头文化的鼻祖;右:藤原

在这里,街头文化实际上是欧洲和美国贫困儿童用来对抗社会的武器。他们别无选择,只能到街上乱涂乱画,随时随地在公园玩滑板。

也就是说,这种文化原本是反对奢侈品,花钱的门槛不是太高,这对当时的日本环境非常适合。

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△KAWS在早期因在街上“刮”大牌广告而闻名,尽管他的家人并不穷。

但藤原知道,年轻人不仅需要廉价的东西,还需要很酷的东西。

因此,他需要以一种新鲜的,看不见的方式收拾看似便宜的东西,即我们通常所说的街头文化。

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△腾元豪使用小熊维尼设计的滑板

例如,我们都知道,当潮牌转移时,我们喜欢从事有限的销售,突然间我们会找到一些新产品。

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这就是藤原在20世纪90年代初发明的游戏。

1990年,他创立了一个名为GOODENOUGH的品牌,主要销售廉价的T恤,毛衣和棒球夹克。但它不像在大商店和普通商店出售,但就像卖奢侈品一样,一次只卖少量几十件,粉丝们不得不依赖抢购。

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对于习惯使用奢侈品的日本人来说,这是非常神奇的,但现在却没有钱了。

此外,虽然他出售便宜的T恤,但他还是把他感兴趣的文化,音乐和艺术作品。

例如,衣服上的图案将被一些街头艺术家邀请创作,因此时尚不再局限于类型和工艺,当它们被穿着时,它就成为一种交流艺术和文化。

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有时,您还可以通过与其他品牌或艺术家联合品牌来创建新模式。

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△GOODENOUGH和Undefeated联合系列

简而言之,这是我们现在熟悉的趋势文化的雏形。

03,

而“鞋子可以用作股票来推测”这一当代奇迹,也是潮流文化发展后出现的。

在这个问题上,Fujiwara在采访中给出了这样的解释:

“酷是一种思考问题和生活的方式。如果没有“酷”的核心,运动鞋将永远只是运动的普通运动项目。“

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△腾远豪佳的鞋柜是各种鞋子

至于所谓的“酷”思维,简单的解释就是你永远猜不出下一步要做什么。

2002年,耐克突然邀请藤原加入一个名为HTM的鞋业项目。 (H代表Fujiwara,T代表Nike的传奇设计师Tinker Hatfield,M代表Nike的首席执行官Mark Parker,现在也被称为“货币购买巨头”)

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当然,这个项目最初并不是为了偷钱,而是希望通过改变颜色和改变各种材料来做一些实验鞋。因为它是一个测试,它只发布非常小的数量来测试测试。市场反应。

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△耐克HTM鞋多年来

因为他参与了设计,为了让人们一眼就知道他自己设计了哪种风格,藤原发明了一种新的闪电,代表了他自己的设计公司片段设计。

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只要你在鞋子上看到这样的圆圈和闪电,就像冲压章节,表明它是由他制作的。

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△Teng Yuanhao参加由Nike设计的Air Jordan和Frament design

想想它,有限的,独特的标记,不停的颜色匹配和重新设计。这不是现在玩鞋圈最流行的方式吗?

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△鞋底上有一个圆圈标志,里面有两个小闪电,那就是藤原的标志

确实。

这相当于将运动鞋重新打造成一件艺术品,并在当时为人们开启了一扇新的大门。

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△耐克HTM系列特殊颜色限量版鞋,现在市场炒作数万美元

而且,Fujiwara Ho似乎真的把这些鞋当作一种艺术。

在NIGO去苏富比拍卖运动鞋之前,Fujiwara于2006年与艺术家Takashi Murakami合作举办展览,在他的画廊展示他的跨界运动鞋。

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△以下是他展出的鞋子,放在村上隆的Kaikai kiki画廊

挂在画廊墙上的海报是他用Tsao Takashi设计的印花T恤(PS:事实上,在那个时代,村上的画作已售出500万元)。

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这还有十几年前,当时没有人敢把鞋子“触摸瓷器”的优雅艺术,没有人预料到这种文化会成为世界的主流,它真的成了收藏家的艺术。

但对于藤原来说,不可能把穿在街头的鞋子混合在一起,优雅奢华的艺术,因为这是一种很酷且不可预测的思维方式。

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△两者的结合被称为Hi&罗,这是艺术与街头文化之间关系的代表

04,

当然,当一种文化越来越受欢迎时,它自然会变得不那么小众。同样神奇的街头文化是一样的。

很多人不了解Fujiwara的另一件事是:

事实上,在LV男装和Supreme系列发布之前,他们首先与Fujiwara的片段设计合作。毕竟,他被称为河流和湖泊中的“潮流教父”。

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△当时LV男装的设计师是开场部分提到的弟弟Kim Jones

该系列仅在东京首次发布,并且在销售前一晚有超过4,000人排队。早上,团队变得像这样。

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一些媒体猜测可能是因为这个系列允许大名鼎鼎的人们看到街头文化的力量,后来他们追随着至尊的联合名称并将街头文化送到了祭坛。

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△Louis Vuitton和Fragment Design合作牛仔裤和运动鞋

想一想真的很有趣。最初,街头文化反奢侈,现在一切都逆转了。

几乎每个奢侈品牌都穿着鞋子和T恤。鞋子越贵,流行文化越受欢迎,每个人都认可。

这可能是一个开始,之所以藤原要去香港参加艺术论坛。

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论坛的名称是“数字时代的想象力”,它探讨了数字时代的游戏玩法。

那么,在每个人都可以随便在网上卖鞋的时代,藤原到底还在做什么呢?

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据说第一个是设计巧克力。

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△近年来他在采访中表示,他有兴趣设计巧克力,据说他也是美食家。上图显示了他设计的石巧克力。

第二是设计羽绒服。

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△Moncler X片段设计

这个艺术论坛也由Moncler主持,他邀请他设计羽绒服。由于巴塞尔艺术展,新一季的Moncler X Fragment设计的Drop正在发售。

提醒一下,这是四月春天的香港。谁将与羽绒服品牌Drop合作?

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△Moncler X Hiroshi Fujiwara合作系列邀请着名视觉艺术家Michal Socha设计短片

但这也是吸引藤原的一点。

他可以重新混合羽绒服面料,使其看起来像街头包。

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它甚至不一定是羽绒服的外观。您还可以使用羽绒服上的功能性面料制作棒球服。

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△Michal Socha的Moncler X片段设计短片,宇航员建议这款棒球是一件带羽绒服的功能性面料

藤原对这个项目很感兴趣,因为它与早期的耐克HTM相同,可以提供无限的创意空间。 Moncler仅负责提供面料和技术。

他只需要用羽绒服作为艺术品来重新创造这个想法,最后点击片段设计闪电。

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衣服中的所有元素都可以根据自己的喜好任意组合和拼接。

例如,牛仔布也可以用羽绒面料平铺。

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它也可以用铆钉缝合。

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绗缝可以设计为文字(PS:这个文字是嘻哈音乐中经常使用的一些歌词)。

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△Keith Power,穿着Moncler X Fragment设计

毕竟,每个人都认为运动鞋很酷。谁会想到制作羽绒服,看起来有点酷,是一件很酷的艺术品?

05,

这个项目使用羽绒服作为艺术品,之前曾被介绍过,名为Moncler Genius(仙女羽绒服的外观是什么?)。

事实上,藤原只是这个项目中才华横溢的设计师之一。他们与11位设计师合作。

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△来自Fujiwara Ins的图片,Moncler Genius所有设计师在马车上的合作

可以毫不夸张地说,这是一个旨在将羽绒服用作艺术品的项目。

在我说之前,谁会想到Valentino的设计师也会为我们设计羽绒服呢?它仍然是穿衣的方式。

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△Moncler X Pierpaolo Piccioli 2019秋冬季

而女王喜欢的着名设计师理查德奎因今年也设计了羽绒服。

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△英国女王在理查德奎因的节目面前

他让我们发现,只要选择印花足够时髦,即使它印在羽绒服上,它也不会是原生的。

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△Moncler X Richard Quinn2019秋冬季

1952年系列中的女装设计师Veronica Leoni是Celine原创团队的设计师。她为羽绒服带来了剪裁和极简主义,这使得羽绒服似乎有了工作场所的味道。

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△Moncler 1952系列2019秋冬,设计师Veronica Leoni原本属于Phoebe手中

简而言之,如果有一件难以流行的单品并且很难让人惊喜,那么羽绒服必须是其中之一。

因此,它也是时尚界大肆宣传的最有希望的下一个项目。

早在去年,Ezra Miller就穿着由Valentino设计师Pierpaolo Piccioli制作的Moncler羽绒服,前往首映的红毯。

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△Ezra Miller在《神奇动物在哪里》的红地毯上

这种游戏玩法实际上与街头潮流诞生时的感觉非常相似。它有一定的高度并且接地,这是出乎意料的。

也许多年后,我们还将在苏富比看到一堆拍下羽绒服。

谁能说得对?

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“你想在未来与任何艺术家合作吗?告诉我们是否方便?”

几乎立刻,藤原举起麦克风并回答:“不,如果我看一位艺术家,我一直在寻找他合作。”

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然后现场鼓掌。

对于藤原来说,似乎只有“做”和“不做”之间的区别,并且没有“可能”和“不可能”。

这可能是他几十年前被年轻人追捧的原因。

最后,今天的文章太长了,无法将Fujiwara设计的所有原始外观放到Moncler。如果你对他和其他八位设计师感到好奇,你可以戳“阅读原文”来亲眼看看。

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